朱銘早期的作品，基本上要溯源自他的出身和背景和學徒生活的磨鍊。在農村長大，又當過牧童的朱銘，由於早年和大地和畜類的接觸，使他對自然始終抱有一份親切感。作品自然融合了個人對鄉土和傳統文化的愛慕與承續香火之情。
朱銘將「人」視為自然的一部分，而不是與自然的對立，「太極系列」是從人的本性出發，去接觸和模倣宇宙中自然的現象，藉此追求人與自然溝通之路，所謂師法自然、處處有禪機。而後來的太極群像，注重個體與群體的關係，人物較收緊，不像過去那麼開展，作品均不加太多修飾，功力較過去深厚，有如中國潑墨畫。
造形不分古今中外，有東方溫文儒雅的紳士，也有西方粗獷活潑的婦女。人物或站或坐；或直或斜，無不流露悠然自得的神情，表達出一種樂天知命的人生觀。作品部分上色，乃得之於古文物上色器物表面的靈感，木頭上塗上非常鮮艷的紅、綠、藍，創作手法更活潑自由。
朱銘本人很好動，靜不下來，除了體力好，思想也新。尤其是幾趟歐美巡禮，西方五花八門的藝術創作都曾讓他思索過，終於領悟到創作恁是非常自由的，他存的是類同於孩童的嬉戲心理。“運動系列”和他向來所有的創作一樣，無所謂創作動機和用意，一切都是順其自然的發生，不過卻發現素材和動態多樣化了。
